Los 15 mejores pintores de la historia

Leonardo da Vinci vivió entre 1452 y 1519 y se le reconoce como el epítome del Renacimiento. Fue un polímata cuyo genio se extendió desde la pintura hasta la ciencia y la ingeniería.

Pasó su infancia en Vinci hasta que se mudó a Florencia, donde se convirtió en alumno de Andrea de Verrocchio. A lo largo de su carrera trabajó como artista para figuras de renombre a nivel político. Se destacan sus colaboraciones con el duque Ludovico Sforza de Milán, y sus trabajos en Roma, Bolonia y Venecia.

Su gran obra maestra se llama La Última Cena, y se caracteriza por ser una gran pintura de 4,60 metros de altura y 8,80 metros de ancho. Una imagen que representa la última cena y que se encuentra realizada en témpera y óleo sobre una base de yeso.

Otro ejemplo del genio de Da Vinci es el retrato de La Mona Lisa, un óleo de 0,77 metros de ancho por 0.53 metros de alto. El mejor ejemplo de la técnica de sfumato, tan característica de este pintor.

Pablo Picasso es para muchos uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus obras han marcado un antes y un después en el arte pictórico.

Picasso vivió entre 1881 y 1973. Fue pionero del cubismo, su estilo revolucionario rompió con las convenciones artísticas tradicionales.

Entre sus obras más destacadas debemos señalar el Guernica, una representación del bombardeo de Guernica, que tuvo lugar durante la guerra civil española cuya principal característica es que se estructura como un tríptico a través del cual se nos cuenta una historia. En ella se incorporan algunos elementos idiosincráticos de la cultura española y nos ofrece una reflexión sobre la violencia y las consecuencias de la guerra.

Otras obras importantes de Piccaso son Les Demoiselles d’Avignon y La mujer que llora, que se destacan por ser un buen ejemplo de la innovación y el poder expresivo que supuso la incorporación de este artista a la historia del arte.

En la historia del arte holandés existen varios nombres destacados, el de Rembrandt es uno de ellos.
Rembrandt van Rijn vivió entre los años 1606 y 1669 y se hizo sumamente conocido por su exquisito dominio del claroscuro y su capacidad para capturar la psicología humana.

Rembrandt es uno de los artistas más destacadas de la Edad de Oro neerlandesa. En una carta que le envió a Huygens le expresó que su deseo como artista era «alcanzar el movimiento más grande y más natural». Al mirar sus trabajos descubrimos que lo consiguió.

De su obra podemos destacar sus retratos. Realizó tanto autorretratos como numerosos pinturas retratando a otros. Señalamos La Ronda de Noche y La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, que son sus dos obras maestras, y también, dos de las pinturas más destacadas del período barroco. Otras obras importantes de Rembrandt son La tormenta en el mar de Galilea y El rapto de Europa.

Uno de los más famosos pintores del postimpresionismo es Vincent van Gogh, que vivió entre los años 1853 y 1890.

Tuvo una vida tumultuosa, pero dejó un legado artístico impresionante. Sus pinceladas expresivas y su uso vibrante del color se destacan en obras como La Noche Estrellada y Los Girasoles.

Lo más destacado de su estilo es que en su empeño por abandonar el naturalismo propuso una forma de pintar sumamente colorida y material, consiguiendo desarrollar una técnica personal única que influyó brutalmente en el arte moderno.

Su temperamento fuerte y su pasión por el arte le llevaron a tener muchos problemas en sus relaciones personales; no obstante, es posible que también fueran estos dos elementos los que le hayan servido para convertirse en uno de los mejores pintores de la historia.

Su obra increíble y su peculiar historia personal le han convertido en un personaje interesantísimo, que sigue cautivando a admiradores de todo el mundo.

Michelangelo Buonarroti es uno de los artistas más destacados del Renacimiento Italiano. Generalmente se lo menciona por su nombre de pila, Michelangelo o Miguel Ángel. Vivió entre los años 1475 y 1564, desarrollando un trabajo escultórico impecable, y destacándose también por ser un pintor magistral.

De su obra hay que señalar sus frescos en la Capilla Sixtina, donde a través de nueve imágenes se cuenta la historia de la Creación. De ellos se destacan La Creación de Adán y El Juicio Final. En ellos Buonarroti dejó evidencias de su habilidad para representar el cuerpo humano, con una belleza asombrosa. Otras obras destacadas de Miguel Ángel son La Piedad, David y Baco.

En su vida personal fue un hombre apático y con cierta tendencia a la ira, que se vio impulsado por sus pasiones artísticas y su genio. Y su desempeño como artista lo ubica cerca del talentoso Leonardo da Vinci, en cuanto a que como él supo destacarse en varias artes (la escultura, la pintura, la poesía y la arquitectura).

Claude Monet es uno de los artistas más fascinantes de la historia. Vivió entre el 1840 y el 1926, y se lo considera uno de los fundadores del impresionismo. De hecho, este movimiento se denomina así por el título de una de sus obras más significativas, Impresión, sol naciente, que el artista pintó en el año 1872 para representar el puerto de Le Havre.

Aunque en sus comienzos la obra de Monet es realista, poco a poco fue cambiando, hasta convertirse en una pintura cuyo empeño está puesto en capturar pequeños instantes, dándole a la luz todo el protagonismo en sus imágenes.

Los amantes de la luz encontramos en Monet una intención desbordante, ya que supo capturar la luz y la atmósfera de manera extraordinaria en sus pinturas. Sus famosos jardines en Giverny y las series de Nenúfares son ejemplos icónicos de su estilo distintivo y su enfoque innovador.

Otros trabajos importantes de Monet son Paisaje en Port-Villez, La calle Montorgueil y Los Almiares.

Salvador Dalí fue un destacado artista español que vivió entre los años 1904 y 1989. Es uno de los máximos exponentes del superrealismo, un movimiento artístico que se caracteriza por una estética de exploración del mundo onírico, las asociaciones imaginativas y lo irracional.

Desde temprano demostró grandes condiciones para el arte y, a lo largo de su carrera, a pesar de ir cambiando de estilo y técnica supo mantener una autenticidad inusitada.

En su obra se nota una constante mirada torcida, desafiando las normas, y explorando nuevos territorios. Algunas de sus obras más importantes son La persistencia de la memoria y La tentación de San Antonio.

El legado de Dalí es duradero. Su implicación en la corriente vanguardista del superrealismo y su capacidad para incorporar elementos aparentemente discordantes en una armónica composición le han servido para ganarse un lugar destacado en la historia del arte. Su nombre se encuentra asociado a la originalidad y a la provocación artística.

En el arte latinoamericano uno de los nombres más destacados es el de Frida Kahlo, que vivió entre los años 1907 y 1954.

Fue una reconocida pintora mexicana y una de las artistas más importantes del siglo XX. Su vida estuvo marcada por eventos difíciles y sufrimiento, y su obra refleja su experiencia personal y emocional, siendo una muestra intachable de la capacidad de adaptación que tenemos los seres humanos al dolor y a la adversidad.

Frida Kahlo comenzó a pintar a una edad temprana, pero su carrera artística se vio interrumpida por un trágico accidente en 1925. A causa de él experimentó numerosas lesiones y estuvo sometida a una larga recuperación. Durante este tiempo, Frida comenzó a pintar autorretratos como una forma de expresión y autodescubrimiento.

Su obra se caracteriza por su estilo distintivo y su enfoque en temas como el dolor, la identidad, el género y la cultura mexicana. A través de su pintura, Frida exploró su propia experiencia personal, sufrimiento físico y emocional, y la relación con su esposo, el famoso pintor Diego Rivera. Algunas de sus obras son Las dos Fridas, El venado herido y La cama volando.

Los autorretratos de Frida Kahlo son quizás las obras más conocidas y emblemáticas de su carrera. Al observarlos podemos acercarnos al estilo de una artista poderosa, que plasmó en cada uno de sus trabajos su identidad. En sus cuadros encontramos un gran simbolismo, donde los colores vibrantes y los detalles meticulosos nos hablan de una artista apasionada a la vez que preocupada por la técnica y el detalle. Además de sus autorretratos, Frida también abordó temas sociales y políticos en su obra, y se convirtió en un símbolo de la lucha por la igualdad de género y los derechos indígenas en México. Al día de hoy es un ícono cultural, y su vida y obra continúan inspirando a artistas y admiradores de todo el mundo.

Johannes Vermeer, también conocido como Jan Vermeer, fue un destacado pintor holandés del siglo XVII. Vivió entre los años 1632 y 1675 en Países Bajos.

Se especializó en la pintura de género, retratando escenas de la vida cotidiana, interiores domésticos, retratos y paisajes urbanos. Sus obras se caracterizan por su atención meticulosa a los detalles, el uso magistral de la luz y la creación de atmósferas serenas y misteriosas. Sus temas a menudo incluían mujeres en interiores, realizando actividades cotidianas como leer, tocar un instrumento musical o preparar alimentos.

Aunque al día de hoy se le considera uno de los grandes artistas de su tiempo, en su momento no consiguió gran notoriedad. Su obra fue olvidada y recuperada recién en el siglo XIX, y valorado como uno de los grandes pintores del arte holandés.

Su gran habilidad para capturar la luz y poner su atención en los detalles le permitió contribuir con obras ineludibles a la historia del arte, tales como La joven de la perla, La lechera y Muchacha leyendo una carta.

Georgia O’Keeffe fue una artista americana que vivió entre los años 1887 y 1986. Se la considera una de las pintoras más destacadas del siglo XX.

Lo más destacado de la obra de O’Keeffe es su gran capacidad para representar la naturaleza a través de formas abstractas, ofreciéndoles a sus cuadros una impactante profundidad que los vuelve únicos.

Aunque comenzó experimentando dentro de los estilos realistas, con el tiempo fue desarrollándose y decantándose como una artista abocada por lo simbólico. Su estilo se caracteriza por la simplicidad y la precisión, pero dentro de una técnica abstracta.

Uno de los temas más reconocibles en la obra de Georgia O’Keeffe son las flores, especialmente las representaciones de flores de gran escala. Estas pinturas se destacan por el interés de la artista en los detalles, consiguiendo capturar con precisión la belleza y la sensualidad presentes en la naturaleza.

Entre sus obras más importantes se encuentran Sky above cloud, Jimson Weed y Red canna.

El arte moderno ha tenido numerosos artistas destacados, entre los que se encuentra Édouard Manet, que vivió entre los años 1832 y 1883.

Entre las cualidades artísticas de Manet hay que señalar su enfoque innovador y su rechazo a las convenciones artísticas establecidas. Consiguió como pocos capturar los rasgos de la vida moderna a través de un arte que mostraba temas y elementos cotidianos con un enfoque único.

Entre sus obras más destacadas se encuentran El almuerzo en la hierba, Olympia y El cantante español.

A pesar de que en sus comienzos Manet fue rechazada por el ambiente artístico, posteriormente se le reconoció su genialidad artística y su influencia en la pintura moderna. Su trabajo allanó el camino para el surgimiento del impresionismo y tuvo un impacto significativo en artistas posteriores, tales como Edgar Degas, Claude Monet y Henri Matisse. Es recordado como uno de los grandes maestros de la pintura y su obra sigue siendo relevante e inspiradora en la actualidad.

Henri Matisse fue un destacado artista francés que vivió entre los años 1869 y 1954. Se lo considera uno de los padres del arte moderno y el principal representante del Fauvismo.

Matisse se inspiró en una amplia gama de influencias artísticas, desde el arte clásico y el Renacimiento italiano hasta las expresiones artísticas no occidentales, como el arte africano y el arte islámico. Sus obras se caracterizan por la simplificación de las formas, la utilización de líneas expresivas y el uso intenso del color para evocar emociones y transmitir una sensación de vitalidad. La combinación de estéticas y la fusión entre técnicas aparentemente inconexas le permitió crear una de las obras más sorprendentes de la historia del arte.

La obra de Henri Matisse ha dejado una huella duradera en el mundo del arte y sigue siendo admirada y estudiada en la actualidad. Entre sus trabajos más destacados se encuentran La alegría de vivir, La danza, La ventana abierta y La serpiente negra.

La influencia de Matisse se extendió más allá del mundo del arte. También incursionó en la decoración de interiores y el diseño, creando ambientes armoniosos y llenos de color. Su enfoque innovador y su búsqueda constante de la belleza y la expresión artística lo convierten en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Maruja Mallo fue una destacada pintora y escritora española que vivió entre los años 1902 y 1995.

Se la considera una de las figuras más importantes del movimiento surrealista en España y una pionera en la exploración de nuevas formas de expresión artística.

Desde joven, Maruja Mallo mostró un talento innato para el arte y una personalidad rebelde y vanguardista. En 1922, se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se relacionó con otros artistas e intelectuales de vanguardia. En la década de 1920, formó parte del grupo conocido como la Generación del 27, que incluía a destacados escritores y artistas de la época.

A lo largo de su carrera, Maruja Mallo participó en exposiciones tanto en España como en el extranjero y dejó una huella significativa en el mundo del arte. Sin embargo, su obra fue censurada y perseguida durante la dictadura franquista debido a su carácter vanguardista y su postura política progresista. Nada la detuvo. Siguió trabajando e incluso incursionó en la escritura de poesía. Sus escritos reflejaban su pensamiento crítico y su visión de la sociedad, y fueron publicados en revistas y antologías.

Entre sus obras más destacadas se encuentran La Verbena, Antro de fósiles y Canto de espigas.

Leonora Carrington fue una destacada artista inglesa afín al superrealismo que vivió entre 1917 y 2011. Dejó un legado impresionante que incluye, además de sus cuadros pictóricos, numerosas piezas literarias. Recientemente, la editorial Renacimiento ha publicado El tejido de los sueños, que incluye sus textos más importantes.

Desde temprana edad, Carrington mostró un gran interés por el arte y una imaginación desbordante. A los 16 años, se trasladó a Londres para estudiar en la prestigiosa academia de arte de Amédée Ozenfant. Fue durante este tiempo que se unió al círculo superrealista, entablando una fuerte amistad con Max Ernst, Salvador Dalí y André Breton.

La vida de Carrington estuvo marcada por la tragedia. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su pareja de entonces Max Ernst fue apresado por ser considerado «enemigo extranjero». Esto sacudió violentamente a Carrington; la desesperación llegó a límites extremos y sufrió una brutal crisis nerviosa que la llevó a internarse en un hospital psiquiátrico de España. En este sitio su calvario se intensificó. El psiquiatra que debía ayudarla abusó sexualmente de ella y la sumió en una niebla aún mayor. Gran parte de las obras de Carrington se basan en esta experiencia: en ellas aborda la experiencia de los abusos de una forma directa y totalmente conmovedora.

Después de esta experiencia, Carrington se estableció en la Ciudad de México, donde pasó gran parte de su vida y desarrolló una carrera artística prolífica. Sus pinturas y esculturas se caracterizan por presentar un estilo único y enigmático, lleno de simbolismo y referencias a la mitología, el ocultismo y la alquimia. Sus obras reflejaban su mundo interior, poblado de criaturas fantásticas, animales híbridos y paisajes oníricos. Entre ellas podemos mencionar Retrato de Max Ernst, Green Tea y El árbol de la vida.

Louise Bourgeois fue una influyente artista francoamericana que vivió entre los años 1911 y 2010. Es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, representante inigualable del pensamiento feminista en el mundo del arte.

A lo largo de su carrera, Louise Bourgeois exploró una amplia gama de medios artísticos, incluyendo la escultura, el dibujo, la instalación y la escritura. Su obra abordaba temas profundos y personales, como la sexualidad, el género, el trauma y la psicología humana. Y el cuerpo estuvo siempre en el centro de su interés artístico: utilizaba formas orgánicas abstractas para evocar la sensación de ambivalencia entre vulnerabilidad y fuerza.

En sus obras encontramos numerosos símbolos y metáforas visuales para expresar emociones intensas y reflexionar sobre su propia experiencia de vida. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de todo el mundo. La escritora Siri Hustvedt escribió sobre ella una biografía ficcional en su extraordinaria novela El mundo deslumbrante. Entre las obras más destacadas de Louise Bourgeois podríamos señalar La destrucción del padre, Ojos y Diosa frágil.