Los 18 mejores libros de poesía

La poesía de Chantal Maillard es una apuesta segura. En sus libros encontramos un trabajo hondo del lenguaje combinado a una gran sensibilidad que se nos queda metido en la memoria para siempre.

Matar a Platón nos ofrece una reflexión sobre la nada y el sentido de la existencia a través del vínculo con la cultura y la mitología. De forma indirecta la autora va desmontando uno a uno los grandes mitos de la historia y sobre todo del pensamiento platónico, para ir buscando nuevos senderos de expresividad y pensamiento.

Chantal Maillard sorprende siempre porque construye una poesía intelectual a la vez que sensible, con la que apela no sólo a nuestro razonamiento sino también a nuestros sentimientos, para ordenar el mundo o buscar nueva luz en medio de las sombras. Una poeta lúcida, inteligente y asombrosa que nadie debería perderse. Éste puede ser un buen libro para comenzar a leerla.

Seguramente no leeremos nada parecido al maravilloso libro Iluminaciones, de Arthur Rimbaud. Con esta obra el poeta francés inauguró el verso libro en esta lengua. Dicho poemario cuenta en su mayoría con poemas escritos en prosa, a excepción de dos textos que son para muchos los más destacados del libro y que suponen los dos primeros poemas en verso libro publicados en Francia.

Este libro se compone de una colección de textos que giran en torno a la angustia vital y a la difícil dicotomía, tan presente en la obra de Rimbaud, entre arte y destrucción. A través de los poemas nos adentramos en las diversas experiencias que han marcado la vida de este escritor. Es sin duda el libro que cualquiera que desee conocer la estética del poeta francés debería leer: en él confluyen sus obsesiones vitales y también su exploración de la verdad a través de la poesía. Un libro lleno de aciertos y absolutamente colorido que a nadie deja indiferente.

La poesía de Benedetti se considera una de las más interesantes en lo respecta a obras de iniciación. El libro El amor, las mujeres y la vida reúne algunos de los poemas amorosos más importantes de toda su trayectoria.

Mario Benedetti es un poeta uruguayo de la Generación del 45, en la que también encontramos nombres como los de Clara Silva e Idea Vilariño. Un grupo de poetas que han condicionado la estética latinoamericana de los años posteriores.

En la obra de Mario Benedetti encontramos una obsesión por los espejos y la mirada distorsionada del otro bajo el faro del amor. También sus poemas presentan una loa constante al amor romántico y al amor en la madurez, mostrando esta experiencia como una de las más transformadoras de la vida. Quien haya vivido una experiencia amorosa así de potente es posible que se sienta atraído por los poemas de Mario Benedetti.

Ana Blandiana es la poeta rumana más popular fuera de su tierra. Ha creado una obra auténtica y combativa en tiempos de censura. Su gran activismo contra el régimen de Nicolae Ceaușescu la llevaron a construir una poética que bebe de la libertad y de la búsqueda de sentido.

Variaciones sobre un tema dado es un poemario publicado en Visor Poesía en 2016 en el que la autora nos invita a realizar un recorrido a través del amor, el enamoramiento y el duelo. ¿Qué nos queda cuando perdemos a alguien que hemos amado profundamente?

Blandiana canalizó a través de la escritura de este libro la pérdida de su esposo. El dolor y la luz están muy presentes en estos poemas. Es realmente un poemario extraordinario que nos permite descubrir a una de las poetas contemporáneas que mejor ha sabido conjugar inteligencia, sensibilidad, intimismo y vida política.

La novela en verso de Anne Carson es una de las grandes lecturas poéticas que podemos hacer. En él, la autora combina de forma asombroso el discurso poético y el narrativo y construye una obra que viene a romper las distancias entre géneros y nos invita a hacernos preguntas estéticas y filosóficas.

En Autobiografía de Rojo Anne Carson recrea el mito de Gerión narrado por Estesícoro en Gerioneida. Una narración poética y un poema en verso narrativo que nos permiten acercarnos a una forma nueva de atravesar el lenguaje. Encontramos a un protagonista que recupera su amor perdido y que se ilustra como un artista con todo lo tremendo y luminoso que eso supone.

Cabe mencionar que el personaje LGBT de este libro se considera uno de los más potentes y complejos de la literatura anglosajona de nuestros días. Una buena lectura para asomarse al mágico universo de Anne Carson.

Las lenguas de diamante de Juana de Ibarbourou es seguramente uno de los libros más importantes de la literatura latinoamericana. Se publicó en 1918 y supuso la consagración de la autora como poeta posmodernista.

Encontramos en él una serie de poemas que giran en torno al amor y a la melancolía de la infancia. Además, encontramos en él la gran libertad con la que la autora se enfrentaba a la palabra. En aquellos tiempos de moral religiosa supo cantarle al amor en todo su esplendor, criticando las ideas encorsetadas y las imposiciones sociales. Cabe mencionar que fue una de las autoras latinoamericanas que mejor supo entender el erotismo: en sus poemas el cuerpo no es una herida que conduce al martirio (como podemos ver en la poesía de Agustini, por ejemplo) sino un trigal dispuesto para recibir los rayos del sol y disfrutar de la experiencia de estar viva. Sin duda una de las poetas americanas más fascinantes de todos los tiempos.

Hablar de Raúl Zurita es nombrar la poesía como parte sustancial de la vida. A lo largo de su trayectoria, el poeta chileno ha sabido mostrarnos los interesantes vasos comunicantes que hay entre la palabra y la realidad, entre los silencios del poema y los silencios del sistema.

Mi Dios no ve reúne algunos de los textos más importante de Zurita, incluyendo sus acciones performativas, y nos permiten acercarnos al corazón de su pensamiento, que es el origen de todos sus poemas. Es un libro durísimo y, al mismo tiempo, increíblemente bello, donde se nos recuerda que todo lo que enuncia la palabra está actuando sobre la realidad de alguna forma.

Un libro que podría ser la mejor forma de internarse en la obra de este magistral escritor. Cabe mencionar que incluye un prólogo elocuente y sensible del escritor Héctor Hernández Montecinos, que podría servirnos para comprender más profundamente el trabajo que Zurita ha venido realizando en el marco de la poesía.

José Viñals es el gran faro de la poesía latinoamericana del exilio. En sus poemas encontramos un trabajo potente del cruce cultural y una búsqueda de lo invisible a través de lo carnal que es verdaderamente deslumbrante.

Pan nos permite conocer y reconocer una voz que se mezcla con todas las tradiciones posibles para elaborar una idea de identidad mestiza que parte del pan para llegar a la construcción de un palacio. Partiendo de su relación con su padre, que era panadero, Viñals reconstruye imágenes de su vida, que incluyen el amor, el deseo, la paternidad, el exilio y su relación con la cultura y la literatura.

Algunos de sus poemas son tremendamente intelectuales y otros brutalmente carnales, y el hilo común entre ellos es una indagación obsesiva sobre el lenguaje: lo que las palabras significan y lo que no nos cuentan. Sin duda uno de los libros de poesía más fascinantes que vas a leer en tu vida.

Patio de locos es uno de los poemarios más fascinantes que vas a leer en tu vida. Un libro que se lee con la intensidad de una buena historia donde habitan numerosos personajes y, al mismo tiempo, da cuenta del gran manejo del lenguaje poético que tiene Andrés Neuman.

El libro nos sitúa en un hospital neuropsiquiátrico y nos va presentando a los personajes que lo habitan. El doctor, los diversos pacientes, la enfermera y sus diversas interacciones. Cada poema presenta una secuencia de imágenes contundente. Nos adentra en el corazón de los personajes y también en el centro de ese patio donde las vidas acontecen con su cotidianidad y su resistencia al olvido.

Después de leer este libro de Andrés Neuman sentirás el sacudón de los libros poderosos, que provocan en nosotros la sensación de que nada volverá a ser igual desde aquel momento. A la vez que disfrutar de una poesía fragmentaria que responde a la propia relación de razón-demencia de los personajes, encontramos numerosas reflexiones y cuestionamientos en torno a la normalización de la verdad, siempre enraizándola con la cordura. Esa cordura que nos hace pensar que existen colores uniformes que engarzan a las personas, cuando ni todos los cuerdos ni todos los locos tienen la misma voz. Un libro coral donde cada matiz importa, como en toda la obra de Neuman.

El gran poeta de la poesía latinoamericana también fue uno de los primeros autores modernos. César Vallejo ha escrito libros inolvidables pero sus Poemas humanos son quizá el culmen de su obra. Encontramos aquí un conjunto de poemas que nos permiten adentrarnos en las reflexiones más hondas sobre la naturaleza humana que ha abordado el poeta peruano.

Si buscas un libro que te ayude a entender la idea que Vallejo tenía de la poesía, del amor y de la soledad, sin duda éste te va a interesar. En ellos encontramos mejor plasmada que nunca su inclinación hacia el socialismo humanista.

Cabe mencionar que este libro no se publicó hasta después de la muerte de Vallejo, y en realidad fue su viuda, Georgette Vallejo, quien decidió unificar estos poemas en esta obra. Con un gran acierto, puesto que nos ha permitido encontrarnos con la poesía más vívida, más cercana y también más social del gran poeta de América.

La poesía de Valeria Correa Fiz bebe de la mejor tradición que se nos pueda imaginar, y sin embargo presenta una autenticidad insólita. En su libro Museo de pérdidas, la autora propone una interesante comparación entre las piezas guardadas en los museos y nuestra memoria. Algunos poemas enuncian la nostalgia del futuro, sin embargo, no de un futuro posible sino de un futuro hipotético en un tiempo pasado.

Es sumamente interesante la forma en la que lo que podría haber sucedido continúa latiendo en la memoria, con su chispa de posibilidad. Todas esas experiencias que no se concretaron, esos caminos que nunca se tomaron, esas posibilidades que fueron suplantadas por otras, son los puntos de partida de un libro asombroso, poético e inteligente. En este juego estético reside el máximo acierto de Museo de pérdidas.

La experiencia personal trashumada en los poemas se entremezcla con el mito y el resultado son un conjunto de imágenes que se nos quedan pegadas en la memoria para siempre.

El iris silvestre es un magnífico poemario para adentrarse en la obra de Louise Glück. Y es también su obra más precisa y ambiciosa. Es un conjunto de poemas que apelan a nuestra sensibilidad para pensar nuestra relación con la naturaleza, el vínculo con lo espiritual y nuestra manera de observar y acercarnos a las otras personas.

En la poesía de Louise Glück uno de los temas más reincidentes es la mortalidad. En casi todos sus libros encontramos poemas que abordan este tema desde diversas perspectivas. En El iris salvaje es también un tema importante; Glück cuestiona nuestra seguridad a la hora de pensar en este tema y nos invita a explorar las diversas consideraciones y matices que implican estar vivos.

Louise Glück, galardonada en 2020 con el Premio Nobel de Literatura, es una de las poetas anglosajonas más importantes de nuestro tiempo. Sin duda una autora que no deberíamos desconocer. ¿Todavía no la has leído? Este libro puede ser el principio de todo.

Seguramente Alejandra Pizarnik es una de las poetas latinoamericanas más fascinantes de todos los tiempos. A través de sus poemas ha sabido explorar con inteligencia temas como la muerte, la soledad y la belleza. En este libro podemos encontrarnos algunos de sus poemas más potentes y descubrir a una de las autoras feministas más importantes de nuestra lengua.

En esta noche, en este mundo reúne una serie de poemas en torno al amor, al dolor, a la desesperación de estar viva, que tanto se aproxima a la identidad en la poesía de Pizarnik. Leer este libro nos permite conocer algunas de las obsesiones de Pizarnik: como la imposibilidad de poner en palabras los sentimientos hondos y retorcidos que se agrupan en nuestra alma. Asimismo, es un libro donde podemos apreciar la gran agudeza con la que supo trabajar su voz: a mitad de camino entre realismo y surrealismo, entre lenguaje directo y lenguaje simbólico. Sin lugar a dudas es una de las grandes poetas de todos los tiempos. Te animamos a leerla.

En la poesía española hay un nombre que está por encima de todos: Erika Martínez. Nadie ha sabido expresar con su contundencia, lucidez y sensibilidad las preguntas en torno a la experiencia humana y a la escritura.

La bestia ideal se compone de una serie de poemas que dejan en evidencia el absurdo de la vida, o mejor aún, los absurdos fundamentos que utilizamos para justificar apoyarnos en lo insustancial de la experiencia vital.

Entre las características asombrosas de su obra me gustaría señalar su gran capacidad para crear imágenes disruptivas: asociaciones absurdas que dotan al lenguaje de un nuevo sentido y, al mismo tiempo, revuelven la noción de realidad.

En la poesía de Erika Martínez encontramos muchísimas razones (y métodos) para volvernos rebeldes, para resistir desde la sensibilidad y la ternura a este mundo y su violencia institucional. Cada nuevo libro suyo es un descubrimiento, y la lectura de éste en particular es el mejor regalo que podemos hacernos.

Después de ocho años sin publicar poesía Ana Rossetti regresó con un libro brutal, Deudas contraídas, que recorre los caminos del sentir desde el intimismo hacia lo político. Encontrarás poemas de amor, de búsqueda de la identidad y también de indagación sobre aspectos sociales.

En Rossetti encontramos un trabajo del yo y del deseo desde una perspectiva social. La crítica, la reflexión sobre el mundo y la actitud de lucha contra las injusticias están presentes en todos sus libros, también en éste. Pero aquí también hay un trabajo de interiorizar el mundo desde el propio deseo, de reconquistar las palabras y los lugares partiendo de una pulsión íntima.

Y ése es el gran regalo de este libro. La poesía emocionante, sensual y al mismo tiempo realista y contundente de Deudas contraídas te permitirá descubrir a una autora sin igual, ganadora del Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I y el Premio Pedro Salinas de Poesía.

La poesía de Arturo Borra se destaca por el uso de un lenguaje sencillo y frases cortas, que apela a nuestra sensibilidad más profunda. El trabajo en Desde lejos da buena cuenta de una búsqueda personal e intelectual inaudita: buscar decir a través del lenguaje lo que el lenguaje no dice. El poeta se pregunta sobre los asuntos más primitivos para alargar una explicación nueva, como si fuera posible a través de la reconstrucción del lenguaje, alcanzar una nueva forma de mirar y de decir.

Es también su libro más social, donde nos ofrece rotundos poemas que nos invitan a pensar en la relación con los otros; en la discriminación el en despojo de los desclasados, en las posibilidades de unos y la miseria de otros. Un libro que nos invita a alejarnos del mundo para mirarlo de otra manera. Y ese mirar siempre es poético, siempre es tierno y sensible, como lo son todos los libros de Arturo Borra. Que nadie deje de leerlo.

La poesía de Alicia Louzao es una de las más destacadas de la literatura española. No obstante, la autora no ha recibido aún a mi parecer los elogios y la atención que su trabajo se merecen. Quizá esto se deba a que su búsqueda política: contra el dictado de la adultez, resulta incómoda y pone en evidencia los fracasos filosóficos de nuestro tiempo. Su libro Las niñas que no queríamos ir a la escuela es un ejemplo de la valiosa voz de esta autora gallega.

Se trata de un poemario que se construye desde una voz que está a mitad de camino entre la adolescencia y la adultez y que indaga en las violencias íntimas y colectivas que condicionan el desarrollo de las personas. A través de un manejo admirable de la ternura y desde un lenguaje que es tan cotidiano como mítico, Louzao consigue conquistar nuestra sensibilidad e invitarnos a hacernos preguntas importantes.

Otra cualidad de su obra es su estrecho vínculo con la tradición grecolatina. A través de sus poemas la autora deja en evidencia una amplia obsesión por los personajes de la mitología que se aparecen constantemente en sus poemas y les otorgan un vuelo mágico.

Si bien la obra de Mariano Peyrou es amplia y hay en ella muy buenos libros para recomendar, he elegido esta antología porque creo que es una excelente lectura para adentrarse en su obra. El mar hospital es el mar aeropuerto reúne su poesía del exilio y nos permite conocer a una de las voces más potentes de la literatura actual.

A lo largo de la lectura nos vamos encontrando con diversas preguntas sobre la identidad y también sobre la mutación del lenguaje cuando la persona es sacudida por la expatriación. Preguntas sin respuesta que van conformando la noción de realidad y que sirven para regresar a las cuestiones importantes sobre el ser.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la escritura de Peyrou es su capacidad para crear imágenes tremendamente realistas que, al mismo tiempo, apelan a un sentido metafórico, a veces superrealista, permitiéndonos crear una nueva noción de realidad, o refrescar nuestras inquietudes en torno a la existencia y a nuestra relación con el mundo. Un poeta que nadie debería desconocer. Te animo a descubrirlo en este libro: El mar hospital es el mar aeropuerto.